(#77) 'Thriller', Michael Jackson [1982]

Quizá debería haber llegado antes, ahora puede parecer oportunismo. Señalar Thriller como un disco de obligatoria escucha es ineludible, se trata del disco más vendido de la historia (se cifran sus ventas globales en 109 millones de copias) y no sólo se trata de un superventas. Thriller es un disco magnífico donde el soul, el rock y el funk se dan la mano vigorosamente. La producció corrió a cargo del mito Quincy Jones, quien se encontró con bastantes problemas pero que definitivamente consiguió dar forma a una obra maestra del Pop tremendamente complejo. Thriller fue galardonado con 8 premios Grammy a pesar de que Michael Jackson intentó que Quincy Jones no fuera premiado, en una de esas actitudes incomprensibles y excéntricas que tanto le han caracterizado. 'Beat it'', 'Thriller' y 'Billie Jean' fueron tres rotundos éxitos como singles y además fueron acompañados de videoclips que serán siempre tomados como referencia del formato. Todo lo que supone Thriller, tanto en su interior como en lo que lo rodea, es de magnitud mareante. Y lo más importante es que todo es merecido, porque Thriller es sin duda uno de los mejores discos que jamás se han hecho.

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(#76) 'The Complete Atomic Basie', Count Basie [1957]

El primer disco que Count Basie grabó con Roulette se convirtió en un clásico del Jazz instantáneo, y lo que aquí ofrecemos es una reedición del año 1994 que incluye algunos temas extra que no aparecían en la edición original. Para los no iniciados, el disco es una de las piezas clave del jazz de big band y su autor es uno de los nombres más importantes de la historia de la música Jazz. The (Complete) Atomic Basie se considera uno de los mjeores discos de la década de los 50 y uno de los mejores discos de la historia del Jazz. Desde la primera hasta la última nota del disco, lo que se oye es pura magia. Incluso la portada es legendaria.

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(#75) '16 Lovers Lane', The Go-Betweens [1988]

¿La mejor banda pop llegada desde Australia? The Go-Betweens. ¿El mejor disco pop llegado desde Australia? 16 Lovers Lane. Un álbum sobre las relaciones y el lado amargo del amor que es perfecto en todo lo que puede valorarse de él, porque aunque el paso de los años puede haber causado en él un pequeño desfase en la producción,  suena precioso para ser un disco de los 80.  Mejor que lo mejor de The Smiths. A la altura del Steve McQueen de Prefab Sprout. Una joya de guitarras cristalinas, ritmos dulces y poesía brillante en diez cortes para el recuerdo. 

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(#74) 'Let It Be', The Replacements [1984]

De los dos discos importantes que existen con este título, este es el mejor *se cubre la cabeza con las manos en previsión de posibles objetos lanzados con fuerza cayendo sobre ella*. Sonara a sacrilegio, pero es que este disco, el de The Replacements, tiene mucha más importancia pasados los años que aquel que ofrecieran The Beatles en el ocaso de su andadura como grupo; para entonces los de Liverpool lo habían dicho ya todo. Sin embargo The Replacements engendraron un disco mucho más influyente en los años siguientes, los años en los que el indierock o el grunge despegaron. Es un disco que hizo avanzar a la música y aún hoy citarlo como referencia es signo de buen gusto. Let it Be es un disco fantástico que mantiene los origenes hardcore de la banda pero que ahonda en el muestrario de géneros norteamericanos para crear algo algo con entidad propia. 'Unsatisfied', el séptimo corte del disco, es una cancionzaca en toda regla, en ella la voz de Paul Westerberg se desgarra mostrándose honestamente frágil. Un clásico.

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(#73) 'All The Young Dudes', Mott The Hoople [1972]

Ante ustedes uno de los discos que hacen grande la década de los 70. Mott The Hoople se pusieron a las órdenes de David Bowie quien, a parte de encargarse de la producción, les cedió la terrorífica 'All The Young Dudes' para dar título a un álbum legendario. Escuchar este disco es exponerse a un sonido inmejorable (mejor en vinilo por supuesto) y a algunos de los mejores arreglos de, siendo cautos, todo el glam rock. Todo arranca con una interesante y satisfactoria versión de 'Sweet Jane', quizá elegida para dar tirón comercial al álbum, aunque en conjunto parece innecesaria. Y es que 'Momma's Little Jewel', 'Sucker', 'Jerkin' Crocus' (con un riff muy stoniano) o 'One of the boys' tienen entidad suficiente para convertir un disco en historia. Todo un 5 estrellas.

La edición remasterizada de los 90 contiene 7 temas extra que merecen la pena de verdad. 

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(#72) 'Dolittle', Pixies [1989]

Disco fundamental para entender el indierock. Los Pixies habían irrumpido como un vendaval en la escena con Come on Pilgrim y Surfer Rosa, pero tuvo que llegar este Dolittle para que se forjara la leyenda (posbilemente exagerada). Y es que en Dolittle las canciones piden a gritos ser coreadas, las guitarras invitan a practicar el airguitar  de forma desvergonzada y los gritos suenan como arias de Verdi en tus oídos. Es en este disco donde los Pixies nos brindan sus mejores singles (exceptuando 'Gigantic' que estaba en Surfer Rosa): 'Debaser', 'Here Comes Your Man' y 'Wave of Mutilation'. Es en este disco donde lo conciso de sus reminiscencias punk llegan al límite al ofrecer 15 pildorazos en poco más de media hora. Y es en este disco donde los Pixies ofrecen 'Hey', su mejor canción, al menos a mí así me lo parece.

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(#71) 'Another Green World', Brian Eno [1975]

Aún hoy escuchar Another Green World es todo un reto. Brian Eno escenifica la deconstrucción del pop en este disco que rompe moldes y que arriesga hasta el infinito y más allá. Se trata de uno de esos discos que dificilmente pueden llegar al gran público, teniendo mayor relevancia entre aquellos interesados en las técnicas de grabación y en el uso del estudio como un instrumento más puesto a disposición del autor. En cualquier caso, de vez en cuando el disco sorprende con alguna pequeña pieza pop que sirve de descanso ante la complejidad del resto. Escúchenlo con precaución.

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(#70) 'Trailer Park', Beth Orton [1996]

Para Beth Orton Trailer Park es su verdadero debut discográfico. Anteriormente se había editado SuperPinkyMandy de forma muy limitada exclusivamente en Japón, y podría considerarse más un experimento que un disco real. Con este disco, la británica deslumbró a la crítica que la señaló como la gran promesa de la década. Con el paso de los años y los discos, Beth Orton ha ganado en madurez pero la explosión no ha llegado a producirse, casi tiene más repercusión por sus colaboracioens esporádicas con gente como Beck o The Chemichal Brothers, que por sus trabajos, aunque tiene muchas cosas que decir y lo demuestra. Estoy seguro de que pronto llegará su momento. Trailer Park sigue siendo una pequeña joya ahora que ya han pasado más de 12 años de su lanzamiento, estos días lo he recuperado y ha merecido la pena.

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(#69) 'Strange Times', The Chameleons [1986]

No tiene este disco nada que envidiar a los mejores momentos de Echo & The Bunnymen, salvo quizá el poseer algo tan enorme como 'The Killing Moon', pero eso es algo realmente complicado. The Chameleons ofrecen en Strange Times su mejor obra, un disco con mucho podería, intenso y épico. El disco estuvo producido por el tandem Dave Allen/Mark Saunders, quienes destacaron en las producciones de finales de década para The Cure. El resultado final del disco es impecable de principio a fin, pero no tuvo el efecto merecido, y canciones enormes como 'Caution', 'Tears' o 'Swamp Thing' no consiguieron llevar a The Chameleons al éxito, lo que les llevó a un largo periodo de inactividad para regresar con el comienzo de siglo tras un exitoso concierto disponible en CD. 

Podeís escucharlo en spotify por aquí. Incluye los temas extra.

También el disco en directo, por aquí y por aquí. 

(#68) 'Welcome Interstate Managers', Fountains of Wayne [2003]

Facturan power pop de preciosas melodías que huele a verano y a playa, y aunque algo irregulares se sacaron de la manga este tremendo disco ante el que es imposible no caer rendido. Una tras otra, las canciones de Welcome Interstate Managers van rebotando dentro de tu cráneo produciendo un efecto buenrollista que es imposible detener. 'Mexican Wine', 'Bright future in sales' y 'Stacy's mom' son la terna de arranque más divertida de la década y después llegan joyas como 'Little red light' o 'Hey July' que van dando ligeros impulsos que no dejan que pierdas el interés en un disco que de principio a fin tiene muchas cosas que lo hacen irresistible. Si tus amigos piensan que eres un bicho raro que escucha a grupos que nadie más concoe, recomiéndales este disco; Fountains of Wayne no mueven masas, al menos no en Europa, pero este disco bien podría hacerlo.

Podéis escucharlo con spotify por aquí.

PD: Rivers Cuomo, de Weezer, cita a Fountains of Wayne como su banda favorita.